「近江 飛龍」は、舞台の中央に立つ“役者”であると同時に、観客の記憶に残る“音”を設計する人です。和歌山県出身、1973年4月12日生まれ。19歳で「近江飛龍劇団」の座長に就任し、大衆演劇の現場で独自のパフォーマンスと多彩な技能を広げてきました。

近江 飛龍（おうみ ひりゅう）は、近江飛龍劇団の座長・総座長として舞台を率い、ミュージック・ダンサー、ラジオDJ、歌手、作詞作曲、編曲、ドラム（和太鼓・篠笛・ドラム）まで担う“多機能型エンターテイナー”です。2024年秋〜2026年春の全国公演や配信活動も注目されています。

近江 飛龍とは何者か：座長が“表現”を持ち込む速度

近江 飛龍の強みは、舞台の看板に“自分の得意”をそのまま置くだけではありません。役者としての立ち回りに、ミュージック・ダンサーの感覚を重ね、さらに作詞作曲や編曲の視点で音の設計まで踏み込む。大衆演劇という大きな器の中で、彼は複数の手を同時に動かします。

1973年4月12日生まれ。和歌山県出身。B型、身長176cm。年齢や体格の話で終わらせないのがポイントで、彼は19歳のタイミングで「近江飛龍劇団」の座長に就任して以後、集団のリズムそのものを組み替えてきました。座長は“舞台を回す人”でもありますが、近江 飛龍の場合は“舞台の条件を作り直す人”に近い。

その結果、観客が感じるのはテンポの良さだけではないはずです。歌、演奏、所作、そして場の空気。彼の演目は、視覚と聴覚が同じ速度で進む感触を伴います。言い換えれば、「見て楽しい」の先に「身体に残る」タイプの体験を狙っているように見えます。

19歳で座長に：大衆演劇の“現場”で磨いた実務力

座長就任が19歳という点は、経歴の数字以上の意味を持ちます。劇団の中心で求められるのは、演技の上手さだけでなく、段取りの判断力、稽古と本番の切り替え、役割分担、そしてファンの期待値の管理です。

近江 飛龍は、そのタイミングで「近江飛龍劇団」の座長に立ちました。以後、同劇団は大衆演劇の現場で継続的に存在感を示し、彼自身も“役者・ダンサー・歌手”といった単体スキルの枠を越えて、舞台を成立させる総合力を積み上げてきたと見られます。

また、近年は同劇団を「HIRYU」としても掲げ、総座長として新しい舞台を創出し続けているとされています。劇団名やブランドの扱いも含めて、単なる継承ではなく“更新”を意識していることが読み取れます。大衆演劇は伝統に根差す一方で、観客の生活圏が変わるほど、届け方は更新されなければ止まってしまうからです。

公演の場を横断する姿勢：劇団の動きが物語を作る

近江 飛龍の活動が注目されるのは、特定の劇場に閉じない点にもあります。2024年秋〜2026年春にかけて、秋葉原プロジェクション、京都祇園の「呉服座」、大阪の「八尾グランド」などで単独公演やゲスト出演が予定されているとされます。

劇場が変われば客層も変わる。建物の響きも変わる。客が求める熱量の置き場所も変わる。だからこそ、同じ人が同じ型のまま出ても成立しづらい。彼はその“場所の違い”を、表現の手触りとして変換するタイプに見えます。

“音”の人でもある：ドラム、和太鼓、篠笛まで

近江 飛龍は「演じる」だけでなく、「鳴らす」側でも知られています。ミュージック・ダンサーとしての活動に加え、ドラム演奏（和太鼓・篠笛・ドラム）など、和の響きとリズム感を舞台の構成要素として取り込む姿が想像できます。

ここが単なる趣味の域を越えるのは、作詞作曲や編曲にも踏み込んでいる点です。つまり、音楽の“材料”を作り、整え、さらに自分の身体でリズムを体現する。観客から見ると、楽曲が流れるのではなく、演目そのものが音に乗って“生きている”感覚に近づきます。

トロピカル・レゲエ×ロック：ジャンルの境界を跨ぐ狙い

演劇の周辺で、トロピカル・レゲエやロックを融合させたライブパフォーマンスやオーケストレーションにも拡張中とされています。大衆演劇の伝統的な“熱”と、現代的なリズムの身体感覚が混ざると、観客の反応は変わります。

たとえば、同じ「盛り上がり」でも、レゲエ寄りの揺れは観客を“参加”へ誘います。ロックの要素は“突き刺さる瞬間”を増やす。そこに和太鼓や篠笛の音色が合わさると、懐かしさと新しさが同居しやすくなります。近江 飛龍の表現は、その混ざり方を意図している可能性が高い。

ラジオDJから作詞作曲へ：声を使う仕事の連続性

ラジオDJとしての経験は、舞台の語り口に直結します。声の出し方、間の取り方、そして聴き手の温度を読む技術。近江 飛龍はラジオDJ、歌手、作詞作曲、編曲などを担っているとされ、これは“声を武器にする仕事”が連続していることを意味します。

作詞作曲や編曲まで手掛ける場合、曲は既製品ではなく、演目の都合に合わせて変形できます。歌詞の言葉選びも、発声の位置も、ダンスの踏むタイミングも。舞台で起きる出来事に合わせて音を調整できるなら、観客の目線は自然に物語へ戻ります。

近江 飛龍の活動を追うと、役者としての“言葉”と、音楽としての“言葉”が別々ではなく、同じ設計図の上で動いている印象を受けます。派手さだけでなく、噛み合いの良さが出るタイプです。

配信とVLOG：17ライブ、YouTubeがファンの“距離”を縮める

演劇の世界は、どうしても劇場に来た人だけが主役になります。しかし近江 飛龍は、配信にも積極的とされています。現在は17ライブでの配信活動を行い、YouTubeではVLOG配信も人気だとされています。

ここで重要なのは、配信が「宣伝」だけに終わっていない点です。VLOGのような形式は、稽古場の空気や移動の合間の素顔を通して、ファンが“物語の続き”を自分の生活の中に持ち帰れるようにします。舞台が終わっても関係が続く。近江 飛龍の場合、その導線が比較的素早い。

SNS運用とファン交流：公式サイト・ブログ・X

公式サイトやブログ、Xを通じてファンとの交流を深めているとされています。大衆演劇のファンは、作品単位で見ている人も多い一方で、演者個人への関心が強い層も厚い。だからこそ、活動情報の正確さと、反応の速さが信頼につながります。

近江 飛龍が舞台と音楽、そして配信を行き来するのは、単に多忙だからではありません。観客の感情が動く場所を複数用意し、どこからでも彼の表現へ到達できるようにしているように見えます。

「HIRYU」総座長としての新しい舞台：観客に求めるのは参加感

近江 飛龍は、同劇団「HIRYU」の総座長としても新たな舞台を創出し続けているとされます。総座長という立場は、演者の一人としての振る舞い以上に、作品の方向性を決める責任が重くのしかかります。

彼の経歴を踏まえると、舞台の中心に音楽性が入り込む可能性が高い。ダンスや演奏が“飾り”ではなく、物語の推進力として配置されるからです。観客が退屈しない理由が、単なる台詞の強さではなく、テンポや反復の設計にある。そうした構造が見えると、大衆演劇は「見に行く」から「参加する」に近づきます。

また、ゲスト出演を含めた公演展開は、劇団の単独性を守りつつも、外部の観客や文化圏の人を取り込む動きに見えます。演者が入れ替わると、舞台の肌触りが変わる。そこに近江 飛龍の統率が加われば、変化が散らからずにまとまる。座長としての仕事が“化学反応”を起こす側に回っている可能性があります。

近江 飛龍を追うなら：公演・配信・音楽要素の見取り図

近江 飛龍の魅力を一度で掴もうとすると、どこかが抜けます。演劇だけ追っても、彼が音で組み立てる感覚は伝わりにくい。逆に配信だけ見ると、舞台の重力が薄れる。そこで見るべきは三つの柱です。

• 公演の現場：2024年秋〜2026年春の秋葉原プロジェクション、京都祇園「呉服座」、大阪「八尾グランド」など、舞台の“響き”が分かる機会。
• 音楽要素：作詞作曲、編曲、ドラム（和太鼓・篠笛・ドラム）といった、身体と音が直結する要素。
• 配信の距離感：17ライブやYouTubeのVLOGが、舞台の外側で彼のテンポを補完する。

最後に、近江 飛龍の歩き方は、伝統の守りではなく“伝統の更新”に近いと思います。座長に立つ年齢が若かったことも、その後の拡張の速さにも関係しているのかもしれません。光が当たる中心にいるだけでなく、影になる工程まで自分の手で持ち込む。だからこそ、舞台は毎回「同じではない」顔を見せられるのだと思います。

Frequently Asked Questions

近江 飛龍（おうみ ひりゅう）の主な活動は何ですか？

俳優・ダンサーとしての舞台